謝春未遊戲橘子　動畫策略發展室總監

美術設定 、角色表演與鏡頭運用都是水準以上，想像力豐富，情節上也令人莞爾。希望日後能看到更完整的故事。另外，建議動作或許不需太誇張。

林世勇星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

驚人的流暢角色表演，結合設計感與台灣風格的場景，七點半太空人讓人感受到誠意滿滿的2015年動畫短片巨作。作品中充斥眾多2D與3D技法，配合輕快的敘事節奏，小女孩的幻想帶領大家進入一個你我都熟悉卻也稱奇的世界。

蔡旭晟動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

一部嘗試以兒童為觀點且格局不凡的精采動畫作品。豐富快節奏的動作設計讓人目不暇給。美術設計巧妙融合台灣在地的色彩風格倍感親切，以兒童世界為主軸加上許多小巧可愛的角色物件彰顯動畫創作天馬行空的視覺想像。

惟故事角色中主角小女孩與成年父親的情感連結不夠清楚與人共鳴甚為可惜，但在台灣現今動畫製作狀況能以此格局與技術自我挑戰獨立動畫製作實屬珍貴不易。

黃文君前首映創意公司SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監，現為freelance director & art director與台師大兼任副教授

以充滿想像力的作戰情節來表現小女孩拒絕上學與小女孩看世界的童趣呈現，著實創意十足。

人物造型逗趣討喜，個個形象鮮明；場景設計亦成功將具有濃厚在地風味的房屋、街道、公園遊樂場詮釋成清新甜美的視覺風格。表演活潑生動，動態細緻講究、節奏鮮明、輕快。

若能多些著墨最後的故事轉折，並讓角色有對白，本片會更加完整。

謝春未遊戲橘子　動畫策略發展室總監

相較於其他作品本篇的故事相對完整，而且情境與敘事都流暢動人。黑熊的象徵與小女孩的想像結合自然且寓意深厚，也是難能可貴。建議角色表演可以再細緻收斂，特別是中學生時代的男女主角。

林世勇星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

舒服！溫暖的色調與風格，讓人看幾秒鐘就如同著魔般的看到結尾還無法忘懷。迷人的角色與台灣元素，完美融合在場景當中，描述的親情在觀賞後久久無法忘懷，完整度高到想反覆回味個十來遍～

蔡旭晟動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

讓人感受到切身溫暖的驚喜之作。利用藉物與自然譬喻親情的方式描寫對家人親情的遙念婉轉而真切，作者情感真誠而內斂駕馭著俐落鮮明的視覺風格更極具共鳴性與穿透力。

影片節奏小巧俐落連綿且精準，加上油彩般的手感美術基調宛如一場讓人暖心的兒時記憶，提醒著與家人之間的情感永遠都能讓我們鼓起勇氣邁向人生的下一步。

黃文君前首映創意公司SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監，現為freelance director & art director與台師大兼任副教授

作者藉由紙鎮黑熊，將祖孫間的情誼轉化為具體、吸引人的象徵形象；並以虛實交錯的手法將隱喻、幻想、回憶、現實相融合，例如利用颱風天爺爺修剪樹枝與熊摘果實摔落兩段情節的串連來暗示爺爺逝世...將平凡的生活故事訴說得充滿戲劇性、觸動人心。搭配故事氛圍的優美音樂，讓本片更加動人，是一部值得再三回味的優異作品。

謝春未遊戲橘子　動畫策略發展室總監

賞心悅目的作品，不但創意令人耳目一新，同時以簡單的故事表現了奇幻可愛的想像空間，是各競賽作品中的佼佼者。

林世勇星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

精緻的手翻立體書，融入在現實的場景中，讓人好想擁有一本好好細細品嚐回味。動畫用來呈現許多真實或演員辦不到的事，這部作品巧妙運用各種動畫優勢讓人享受一個小故事，值得讚賞。

蔡旭晟動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

以立體書為3D動畫表現風格在台灣動畫作品中獨特難得一見且具實驗性。

真實的書房光線空間加上娓娓道來的故事旁白宛如父母在兒童睡前的枕邊眠語般可愛親切，立體書翻起的的許多空間結構設計與小巧的機關設計非常精緻。這樣的3D動畫表現方式也許可以指引其他3D動畫創作者另外一條不同創作思維的方式。

黃文君前首映創意公司SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監，現為freelance director & art director與台師大兼任副教授

猶如存在於書本裡的可愛小劇場。本片是非常適合小朋友觀看、可啟發小朋友想像力的動畫作品。

在運鏡、立體書翻頁以及紙片人物動態的演繹恰到好處，並運用寫實渲染技術結合實景，更讓人信以為真，覺得真的會有一本這樣可以動起來的有趣立體書。音樂的情緒與劇情及旁白的搭配上稍不合是美中不足之處。

謝春未遊戲橘子　動畫策略發展室總監

創意新穎，動畫演出也簡潔利落。故事與情節發展有令人思索的效果。

林世勇星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

兩身一體的劇情讓人期待最終片尾的結局，細緻的生活描述及橋段讓觀影時增添不少樂趣，思考著何去何從的每一秒，非常享受。

蔡旭晟動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

動畫主角以連體雙頭的動畫設定來表現人性中雙重人格或是優柔難決的個性，探討角色內心的對抗永遠是戲劇中最普世的課題。

作者能以動畫幻想式的手法挑戰這樣的題目大膽且充滿企圖心，片中角色的掙扎猶疑分裂的情緒不斷提醒觀眾心中是否有這樣的自我。劇情中未盡說明的部份也提供了許多想像空間讓觀眾思考。

黃文君前首映創意公司SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監，現為freelance director & art director與台師大兼任副教授

創意上，以雙頭人具象呈現有如雙重性格的抽象自我，令人在欣賞本片時除了觀賞人物表演、故事橋段的趣味性之外，還會被觸動而進一步思考。

雙頭人在生活上發生種種的不協調、衝突，甚至對立而分裂…最後以簡潔的手法結尾…作者將人物情緒的轉變與故事高潮起伏，詮釋地抑揚頓挫、節奏鮮明，是部有戲劇張力、內涵的優秀作品。

謝春未遊戲橘子　動畫策略發展室總監

沒有鮮明炫美的色彩，幽淡似水墨寫意的風格與故事主題切合完整，也因此讓觀眾更專注體會情感的鋪陳。

林世勇星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

舒服！因為太舒服！所以要不斷跳針。柔美的色調如同催眠師，讓人看片時感受到溫度，角色的表演適得其所，每個Layout都美的像設計過的繪本，讓人願意停格觀看感受每一秒的幸福。

蔡旭晟動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

油彩般的手感筆觸與飽滿清透略帶有奇幻的色彩來呈現整部作品的美術空間，美術風格中溫暖的手繪感也緊扣作品的核心情感讓影片更加溫馨動人。 角色設計簡潔卻富有生活感讓人感受親切沒有距離，其中一些圖像符號的象徵設計也巧妙讓劇情的節奏順利的承接。

黃文君前首映創意公司SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監，現為freelance director & art director與台師大兼任副教授

作者證明了本土元素不等於老土風格，台灣特色也可以設計成具有國際水平的視覺風格。

作者有著極佳的美術涵養，運用優美的構圖以及濃厚卻不俗艷的色調搭配，恰如其分地呈現出故事氛圍。

黑熊與爺爺的造型簡潔有趣；具詩意、空氣感的自然景色與潮濕多雨、擁擠卻別具風味的城市景觀，這兩種場景設計，作者都掌握的很好，令人賞心悅目。

謝春未遊戲橘子　動畫策略發展室總監

運鏡、動畫演出、2D/ 3D的融合運用都是突出令人讚嘆 ！！

林世勇星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

善用2D的卡通煙塵特效優勢，整合3D不誇張的技法呈現，各種幻想式角色流暢表演，最佳技術奬實在是實至名歸。

蔡旭晟動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

以3D轉2D質感的技術方式執行整部動畫，並輔以些許2D繪製的特效與角色來彰顯卡通般富有設計感的影片風格，並中和模糊了觀眾對2D與3D的界線。

精緻的Rigging設定加上動畫師的靈活運用使得整部動畫的動作表演既豐富又活潑，尤其片中主角女孩眼中的太空怪物世界更是表現亮眼。鏡頭運動的靈活切換也順利的增加緊湊感推動著劇情節奏給觀眾。

黃文君前首映創意公司SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監，現為freelance director & art director與台師大兼任副教授

本片整體製作技術細緻純熟，作者善用卡通渲染與手繪風格材質，除了創造出獨特的視覺風格，並能因此搭配2D手繪來減少3D製作物，聰明、有效地降低了製作經費與時間。本片最吸引人的角色表演更是需要完善的表情與骨架設定技術才能達到，作者在此方面顯見技術優秀。

謝春未
遊戲橘子　動畫策略發展室總監

今年在整體品質提高很多，不論是故事、創意、技術面或者完整度，真是可喜！！

最可惜的，可能是另一位評審提出的，我們好像在看默片，絕大部份的作品都沒有對白，而對白其實是很重要的元素。

想特別推薦 The Mask 與 天使星。The Mask 的對白寫得有趣俏皮，故事情節發展引人好奇，這個作品還有一個出色的地方 : 相對於其他作品的搞笑通常來自於動作，The Mask的趣味則發揮在角色和劇情，這是一個好的開始。天使星則是在簡單的故事中發揮了動人奇幻的想像力，並以獨特而完整的方式表現，真是可愛的兒童數位讀物。

最後給所有動畫創作者建議在角色、對白、故事 & 觀眾聯結 ( 感情) 上多下足功夫，這些才是會成為優秀作品的關鍵 ！！ 如只注重在動作好、氣氛佳、創意強這些部分僅會只有加分的作用。

林世勇
星木映象董事長 / BBS 鄉民的正義 導演

哎呀～一年又過去了，有幸連續擔任巴哈動畫比賽的評審實在與有榮焉，尤其看到本屆參賽作品的素質又再度提昇一個層次，有點懊悔自己生不逢時，想以一個參賽者的身份與各位共襄盛舉。金銀銅的素質明顯與其他作品存在於不同次元，最難評斷的是佳作的部份：有太多作品真的都很精彩，礙於名額有限，我們也只能眼睜睜目送許多優良作品離開榜單。2015年的台灣動畫已經可以舉辦成影展活動了，無論質與量都讓人回味難忘～

蔡旭晟
動畫工作室 Misogo Animation Studio 動畫導演

1.今年作品整體值得一提的部份可以從幾個方面來說明：有些作品片長超過10分鐘以上，這樣的挑戰的企圖心是好的，但相對來說則非常挑戰作者掌握作品的能力，從今年片長較長的作品看來都讓人感覺些許力不從心。另一方面關於題材上，可以看出創作者們積極以社會現象的觀點為發想並著眼社會關懷與責任。在風格手法上的嘗試也值得嘉許：如2D與3D的互相運用，或在3D中融入停格或立體書概念等，豐富多元的風格也讓這次評審們都有各自擁護喜好的風格作品。

2.其實多數每年產出的台灣原創動畫，大都是學生的在學作品，僅極少數由業界公司或工作室所製作。其實創作者脫離學校的保護傘後就需面對就業、家庭、工作等課題，創作便顯得奢侈。今年打破這樣現實格局的作品就屬大貓工作室所製作的『七點半的太空人』，其製作技術與用心程度讓這部作品替今年的台灣原創動畫提振一支強心針。

3.動畫創作是非常講究技術的創作方式，所指的技術不單指動態影像製作的層面，更是一門影像溝通的技術：如何完整傳達作品讓觀眾產生人性上的共鳴。

也唯有如此才能把被邊緣化的台灣動畫拉回來，使台灣動畫得到觀眾真心的認同。台灣動畫創作者們，共勉之。

黃文君
前首映創意公司　SOFA Studio 創辦人/開發與前製總監
目前為freelance director & art director與台師大兼任副教授

本屆作品整體水平明顯較高，特別是製作層面上都有一定的成熟度。因此在取捨上，難度頗高，才會出現少見的雙金。

除了金獎作品，｢根‧更Ｔｅａｒ　Ｄｏｗｎ｣是我印象最深刻的作品，不論故事敘述、分鏡構圖、戲劇張力、意涵都表現亮眼。

動畫做為創作媒材的關鍵特點，就是視覺風格。從日式、美式風格作品吸收經驗是好的開始，但若要能在已臻成熟的眾多日、美作品中脫穎而出，有特色的視覺設計是首要條件。引用平面設計師田中一光的話：｢設計師應創造具有自己文化根源的新風格｣，鼓勵創作者持續尋找具備自己特色的視覺風格。