本屆賽事評審團一致決議金賞從缺
無厘頭的笑點讓人看得會心一笑，角色營造得很可愛、內心戲也很討喜，雖然是校園生活小品的架構，但有加入非日常元素，組合算是滿有亮點的，即使要衍伸成日常系單元作品也有很多可以發揮的。
詼諧可愛，可以讓人輕鬆觀賞。但可能篇幅有限，劇情走向呈現讓人容易直線預料的狀態，稍微缺少了一點驚喜感，有些可惜。如果人物肢體能夠再柔軟自然些，相信會讓這個可愛的故事更加療癒升溫。
畫面清新，劇情有趣，角色的演出和台詞的設計讓這篇作品閱讀起來非常的輕鬆，很容易讓人擁有好心情，角色的心境轉變也非常順暢，藉由女主角生動活潑的表情會讓人不斷地想看下去。
在漫畫每一格的繪製上有一些小細節很粗糙，排線可以更縝密，有幾格骨架明顯崩壞， 並且框線的粗細希望可以注意一點，盡量統一。
恩，都是一些小細節，但就是差了這些這部作品才沒有得金獎。
只要把守宮畫得可愛，外星人的設定再隨便也無所謂，《外星人米豆》就是如此人見人愛的故事，匯集各種誤會交織而成的喜劇未必少見，但也不是任何作者都織得出來，作為短篇漫畫比賽的作品來說，本篇的各項能力平均值已是極佳，至於等到男主角發現心儀對象是守宮後該如何是好，那就再說吧。
愛可以征服一切，是有趣又好看的作品，畫技分鏡至轉折都完成度頗高。作品本身也具延展性，似乎能夠朝著長篇來發展。
很喜歡這位作者的漫畫，這次的作品也依然發揮了他的特殊的漫畫呈現語言，唯一可惜的是故事劇情太好猜，且情緒節奏線型是緩速直線往下，沒有高低起伏，如果作為自我經營的風格作品沒什麼問題，但若作為比賽作品，可能要在劇情的起伏上，設計更多會破壞觀者預期的橋段會更好。
畫技與表現風格的品味十分傑出，彷彿歐美影集的敘事風格獨樹一幟。整部作品花了大部分的篇幅在醞釀，但結尾時的表現卻顯得有點單薄無力，讓人感到惋惜。
整體的完成度和劇情品質之高為本屆之冠，非常具電影分鏡感的鏡頭運用也完美的表達出整個氣氛的營造和故事的走向，作者的畫力相當高，雖然線條簡單，但是前後景，透視，空間感都繪製的非常完美。
不過劇本在前期完美的角色營造之後，出現了一個沒有辦法承載期待的收尾，感情上如此有厚度的主角在最後的選擇稍嫌膚淺，嘎然而止之下會讓人覺得突兀。
順道一提，作者您的動畫並不會有這種感覺。
《理性的男人》是很有個性的作品，如同觀看歐美影劇般的閱讀感，不僅分格趨近寬螢幕比例，就連文字調性都像是從英文翻譯過來的，各種獨特的安排為看似常見的悲劇增添了不少吸引力。
上述之外，結局也收得很有個性，相信即使沒有獎項或人氣的加持，作者大概也會持續以獨有的方式創作出誠實面對自我的作品。
史上最糟糕的一天，或許異常的冷靜。為了呈現理性斷線的那一刻，利用情緒的堆疊、壓抑，在最後一刻呈現理性斷線。我覺得成為一個漫畫家，在各方面來說，能沉住氣是很重要的，編寫劇情也是。以短篇來說，這部作品處理的很成熟。
我個人非常喜歡這部作品，把驚悚和搞笑結合得恰到好處，分鏡流暢，看每一頁都會期待後面，以許多畫面和語彙譬喻了社畜的自我懷疑與否定感，非常有意思！唯獨建議最後一頁可以給一個ENDING的畫面，在短篇呈現上會更有完整感。
投稿中較少見的黑色喜劇風格，在驚悚和微獵奇感的刺激與社畜的同理心下，壓迫和發洩的快感讓人很容易進入這個作品，可惜同樣是收尾的表現有點單薄倉促，即使故事資訊交代已經告一段落，收尾的演出仍然是不可忽視的一環。
第一次在漫畫比賽上看到如此高完成度的恐怖漫畫，作者非常善於運用角色的眼神做視線引導，而且看的出來情節上有很多讓然寒毛直豎的恐怖小細節，包含了標題"Back ＆ Up”也是雙關，在文字上作者也相當的洗鍊。
作者在背景的繪製上感覺得出來並沒有很熟練，在線條的選擇，效果線的畫法上雖然方向是對的，但畫技稍嫌粗糙，如果作者在畫技上更洗鍊，這部作品的名次會更高。
《Back ＆ Up》是相當瘋狂的作品，不論靈感是來自親身體會或是周遭觀察，都證明了作者擁有將人生百態轉化成漫畫題材的想像力。
如此特異的類型過去在臺灣漫畫圈並非沒看過，但是會持續畫到中晚年的例子卻極少，若能堅持個幾十年，或許會變成某種大師，雖然不知道是哪一種。
從劇情、敘事方式至畫風，整體的配合讓這部作品成為非常有趣又討喜的作品。值得思考的是，當拿掉了楳圖一雄式的風格敘事，是否還能有原來的力道？這是原創作者需要面對的長期課題。
蔡友倫是一名肖像畫家，卻常被朋友鼓吹畫不擅長的寵物肖像，為了證明自己，他接下一件寵物肖像的委託，殊不知竟引發飼主間的爭端。
衝突背後的真相是什麼？他又能順利完成畫作嗎？
平均技能都表現得有一定水準，是穩扎穩打的高分作品，建議作者可以更朝著尋找自我特色前進，以及將元素和敘事練習呈現得更洗鍊，把篇幅留給「表現」而不是「敘事」，更加展現自我特色和強度。
四平八穩，敘事流暢，各方面的表現都相當成熟，題材接受度廣，容易引起讀者同理共鳴的療癒型作品。
這一篇作品的完稿度，漫畫感的處裡都非常的好，作者也非常擅長繪製擁有豐富情感的人物角色，每一個角色的演出完成度都很高，不愧是已經在CCC連載的作家，看得出作者很有經驗。
這種以角色的感情變化為基調的作品需要非常多的情感格來處理，不然對讀者的說服力就會降低，如果同一篇裡出現太多情感在發生變化的角色，對讀者來說會更難吸收，這一篇以三個角色的情感變化為主，46頁的篇幅其實不算多，舉例來說，藤本樹老師的”驀然回首"就花了143頁只是在講一個人的感情變化。
如果這一篇只敘述那對姊妹，或只敘述那個畫家，或許能收獲更多的感動。
以《掰掰，小梅！》這類型的寵物題材來說，得獎的基本條件是要能感動有養寵物的讀者，如果連沒養寵物的讀者都能被感動就更好了，但若出現相反的情況，在比賽中可能就得面臨複雜的運氣變數……總之，此作品在各分面來看都算是表現穩定，相信未來只要找到合適的發表平臺，作者必能在漫畫創作的路上走得長長久久。
應該是平均分數最高的一部作品，各方面都做得很足。作品的缺點會有很大可能落入評審個人觀點，我的個人觀點認為少了很重要的“真實性”的感動，有些太戲劇化（演過頭或演太用力的感覺）。
看得非常愉快的作品，每個角色的立場、精神和目的都演得相當生動，敘事方式也很不拖泥帶水，火花很足能量很高，我很喜歡。
以誇張搞笑的手法演繹出平凡小市民們，在生活壓迫下的產生的脫序與無奈。我覺得這是一部在喜劇包裝下細思極恐的作品，或許恐怖的程度不輸back＆up。
一篇節奏一流的作品，分鏡的衝擊力和角色演出的強度都是這一次參賽作品中最強的，沒有贅格的分鏡讓人看起來動感十足，每一個角色的台詞也都配合著搞笑的節奏不斷衝擊閱讀者的神經。
但是動態模糊和背景的排線不要亂撇啊，不要以為你的漫畫很好笑讀者就會放過那些細節喔。
還沒開始閱讀就能讓讀者笑出來！如果說最成功的搞笑是從標題開始，《搶劫大便 利商店》無疑展現了劍指最佳搞笑獎的決心，除了超直接到令人白眼的搞笑演出外，三名角色皆於做蠢事的同時貫徹了各自的信念，令人感受到作者即使承受再多吐槽也會堅持漫畫創作的精神……（大概吧）
快要能聞到味道的搞笑，有趣但些許刻意了些。個人覺得這是難評的獎項之一，畢竟要讓半數以上的評審笑出聲來，難度挺高的……
過去在地面還沒被分開時一年四季都下著雨，雨裡存在著詛咒會奪走人們的記憶，相反的雨水會將記憶傳承給「青蛙」並供給青蛙適當的「溼度」，因此沒有雨水的青蛙將很難生存；但在過去青蛙一族的努力下將世界分割開，人類終於脫離雨水的威脅。作為青蛙遺族的小朝因過去的事件決定放棄自己屬於青蛙的身分，憑藉青蛙的能力在遠離雨水的地區生活著，不過這也直接的威脅到了她的生命...直到有一天一名叫江皓的男孩走進了她搭建已久的高牆，但他似乎藏有不可告人的故事，他們兩個在這場大雨裡尋找著什麼呢?
在青蛙這個世界觀下，看得出設定了很多細節，再由角色的際遇來抽絲剝繭，劇情豐富得恰到好處。
青蛙是兩棲動物，於是藉此暗喻為往返陰陽兩界的引路使者，創造了相當獨特的世界觀，氣氛充滿詩意，但作品整體有種距離感，不是能輕鬆進入的作品類型。
作者其實意境和台詞都非常優美，並且看的出來作者應該一開始是以文本為基礎開始發想這個故事的，但也因為如此，作者的漫畫表現力跟洗鍊的文字比起來程度差異太大，這一部作品應該會是一篇非常有趣的私小說，如果作者希望可以用漫畫來表現，或許可以參考今市子老師或是山下和美老師的方向，讓漫畫的圖像可以匹配的上你優美的文字。
《青蛙少女》的故事設定很有原創性，也蘊藏了一點看似與現實連結的隱喻，即使分格不太順暢，卻仍能吸引讀者降速閱讀，彷彿即使淋著雨也想停佇原地去理解主角們的心思，收尾的方式意味深長，但不至於令讀者太過困惑，相對來說已是足以給予最佳劇情獎的佳作。
在參賽眾多作品皆以小品方式呈現，這部作品顯得特別且寬廣，平淡緩慢卻又令人想要繼續往下看，能夠不自覺的進入故事中迷人的世界觀，讀過後留在心裡的感受十分有重量。（適合雨天閱讀，或能感受到這段旅程的憂鬱）
像看完一篇詩的漫畫，帥氣。
品味優雅，收放自如，取捨得當，完全沒有因寫意或灰階表現而產生絲毫不完整的瑕疵感，每一格都能感受到作者的繪畫實力。
作者的空間感非常強大，在條漫這樣沒辦法用橫式運鏡的載體中，竟然能不斷的表達出這種科幻電影般的龐大感實在讓人佩服作者對於構圖上的運用，龐大這個觀念在畫面有限的漫畫媒介中，只能用紮實的透視技巧來得以呈現，這篇作品讓我也學到了很多，感謝你。
在漫畫風格越來越多元的趨勢下，該如何定義畫技的好壞？無論是單以畫面精緻度判定，還是選擇較受歡迎的日式畫風，此事恐怕都難有定論。
通常，條漫在技法表現上的限制多於頁漫，然而《福利與使命》卻能在有限的框架下以最精簡的畫面刻畫出最適合本故事的氛圍，或許是本篇能夠獲得較多評審認可成為最佳畫技獎的原因。
畫風結合故事呈現是有如一首詩一般，很美。
蔡友倫是一名肖像畫家，卻常被朋友鼓吹畫不擅長的寵物肖像，為了證明自己，他接下一件寵物肖像的委託，殊不知竟引發飼主間的爭端。
衝突背後的真相是什麼？他又能順利完成畫作嗎？
近年來明顯感受到入圍作品整體水準提高，在早期的時候，幾乎是一件參賽作品只要能好好說完起承轉合、閱讀順暢、好好完稿，就很有機會入圍佳作；然而現在幾乎大部分的作品都能做到這幾件事，這是很讓人驚豔的， 所以在幾百件作品都有達到一定程度之後，如果要脫穎而出，特色、印象、亮點就變得非常重要，所以建議參賽者們多多釋放、開發自己的武器，放膽創作吧！
至於今年特別把銀銅各增頒兩位的理由，正是因為剛剛描述的，整體水準達到中上水準的作品很多，非常值得特別鼓勵；金獎從缺，則是因為這屆的作品穩扎穩打的安全型好作品很多，不過欠缺了具備個人亮點突出、特色明顯、且說故事的強度釋放得精彩的那一件特別的作品，希望明年大家能再接再厲，勇奪金獎。
今年有很多參賽作品都具備相當水準，甚至可能是歷年來普遍水準最高的一屆，但比較可惜的是，這些優秀的作品落點呈現出一種齊頭的狀態，陷入一種無論在其中選出哪一部作品放在金獎，都對其他作品名次不夠有說服力的處境，也就是普遍都還缺少一點從齊頭線中脫穎而出的亮點。
很開心巴哈的比賽能夠吸引到這麼多優秀的作品投稿，反應出這個比賽在業界具備著一定的影響力，也正因如此，對於金獎作品的要求我們一同抱持著等高的寄望，於是在經過反覆思量與慎重的討論後，終於在評審會議做出了金獎從缺的決定。
個人以評審的角度想給參賽者們一點小小的建議，與其以不容易被扣分的方式選擇題材，進行安全保險的創作路線，或者大膽挑戰瑕不掩瑜也是一種值得嘗試的戰略。
閱讀這一次比賽所有稿子的時候，我的震驚程度是難以形容的，這一屆ACG創作大賽漫畫組的優秀作品壓倒性的多，很興奮地看到有那麼多新人有辦法繪製出畫面，劇情，還有角色演出上都有如此高質量的作品，我很享受閱讀每一部作品的時光，感謝各位創作者。 但是，回到評審的工作上，我與其他評審老師都發現了一個問題。
這一屆的作品雖然整體的程度都非常高，但是不管是哪一部作品，總有一些像是還在摸索自己方向的未完成感，這是屬於年輕人的衝勁，也是我個人非常喜歡在作品中看到的元素，只可惜，無論是畫面上仍然可以更洗鍊，或是劇情上的收尾無法乘載前面的高期待，這些作品都尚未成為一個我們認為可以頒予金獎的高完成度作品。
雖然無法頒予金獎，但這一次銀獎和銅獎都有兩位，這是我們給予各位實力的證明，我們也希望以這兩年的標準當作一個標的，往後讓各位繼續前來挑戰。
評審特別獎（BARZ 老師）
作者經常在網路發表創作，這一次的作品進步非常多，一直以來對於角色表情那細膩又張狂的演出一直是作者的武器，只可惜這種強烈的元素其實很難在分鏡和劇本上完美運用，然而這一篇作品終於感覺足以承載起角色的那份瘋狂。
強烈的演出必須要有其強烈的劇情理由，如果劇情不足以讓觀眾認同角色的反應，角色從此就會對觀眾失去說服力，以作者擅長的演出來看，希望作者以後的作品劇情可以藉由"衝突"，"錯位價值觀"，等等的戲劇元素保持與此作一樣的高度感情張力，來追上作者對於表情的詮釋。
巴哈姆特ACG創作大賽來到第十一年，無疑是最適合新人創作者的舞臺，尤其是漫畫組在業界所累積的人氣與影響力，長遠來說可能已不小於金漫獎。
不過，這個比賽的架構畢竟是為新人而設，而創作者不可能永遠只當新人，反覆參賽或許是某種磨練，但若磨到連企圖心都忘了，反而會讓看似還不錯的作品增添令人感到可惜的進步空間。
整體來說，創新者不夠成熟，成熟者不夠創新，而不論是哪一種，幾乎都有收尾不夠好的問題，這大概也是評審們難以選出金獎的原因，但願金獎的從缺能夠令真正有志於此的參賽者們覺醒，為下屆比賽帶來更多衝擊。
特別的一次評選經驗，相信大家都能輕易感受到，今年作品整體表現相較往年有非常明顯的提升。優秀作品佔比的增加，使得能夠進入前三名評比的作品數量增加且得分差距微小，甚至與許多入圍優選的作品得分非常接近。雖然如此，在這許多優秀作品中似乎缺少了一部令人驚艷或拍案叫絕或無論如何都想讓他成為第一名的作品。
對，今年我們（我）找不出心目中的“金”。思考有沒有不留遺珠的方式？有沒有透過這次頒獎能夠讓大家看見今年作品已經可以說是大躍進的方式？經過很多的討論，我們決定採取能夠最“誠實”反應今年整體表現的方式，誠實的金賞從缺，誠實的讓夠資格得到銀賞與銅賞的作品不留遺珠的全數獲獎（增加為四部作品），也誠實的讓優選名額暴增至有多少優選作品就給多少優選的獎（增加為十四部作品），我們很希望能夠讓大家看見或感受到今年有更多的優秀作品，以及ACG創作大賽的進化。
評審特別獎（常勝 老師）
老實說這是一部畫技、分鏡與故事都不是太成熟的作品，但是這部作品有一個非常棒的“點子”，若是能夠在敘事與分鏡有很多進步，相信會是非常有趣的一部作品。這是我特別為“點子”所給的獎。
